东村吉普赛

东村曾经简单介绍过Zach Lieberman的作品. 他的作品基本上都是那种视觉感非常强烈和绘画有关的互动作品. 而且就笔者的观察, 他绝大部分的作品都喜欢用到计算机视觉(Computer Vision)或图形学(Computer Graphic)方面的编程技术. 这次在Zach 妻子Nurit的帮助下, 我们有幸联系到了人在欧洲的他进行采访.在此先谢过Nurit.

东村: 嗨Zach, 恭喜你的作品 “Draw” 这次获得了Ars Electronica 2006 的大奖. 你可以就这个作品的概念以及所用到的技术简单给我们读者介绍一下吗?
Zach: “Draw”的概念是源于我早年一个非常随机的想法:”如果印在纸上的画可以让人通过手指的触摸来玩, 那这将会是怎么样的一种新鲜体验呢?” 我最早的一个灵感是来自于 Edison和Blackton的电影”The Enchanted Drawing 奇妙的图画”.(编者按: Edison和Blackton是美国的动画之父). 我特别喜欢这部动画中的停格(Stop motion)技巧.这个技巧在电影中多个镜头里被用来表现”画从纸上显现的出来的”神秘性. 其次Helena Almeida (编者按:Helena Almeida是一位非常著名的葡萄牙视觉艺术家) 的作品也常给我许多灵感. 特别是她那些在黑白照片上做画的作品. 比如其中有一个作品,是一系列照片. Helena用蓝色的油漆在一张黑白照片上涂成一圈一圈. 然后再挑出一张涂有蓝色油漆的照片吃了下去.最后她还流出蓝色的眼泪.(编者按:这就是艺术,不要问我什么.)

Helena的作品

除此以外, 我一直想做一些有关把实时视频和图象结合起来的作品. 同时这样的作品可以和人之间建立起一种有机的, 好玩的互动场景.然后在这些场景中, 会有一些超越现实的事情发生. 现在我越来越感到,互动作品普遍上来说和早期实验电影非常相关. 而且互动作品的创作形式目前还是一种处于发展中,非常年轻的形式. 我就常常联想到魔术在我的作品中扮演的角色. Drawn 就可以简单的被认为是一种魔术技巧.

Messa Di Voce 2003

东村: 我从两年前开始关注你的作品. 我发觉你大部分的作品都涉及到计算机视觉或者图形学方面的技术. 我就比较好奇说你是对那方面的计算机技术特别感兴趣有偏爱,还是你艺术作品的概念必须要通过这一类的技术去实现去表达出来?
Zach:哈哈,我想我对技术本身并没有多大的兴趣. 我是一个艺术家.对我来说,艺术概念的优拙远远比技术的高低重要的多. 但是同时, 我又是一个非常注重结果的人.我希望好的想法最终有好的结果. 我作品中用到的那些技术比如说计算机视觉,信号处理, 计算机图形学,只是帮助我把一个好的想法最终实现,做出来. 技术说到底只是一种手段,并不是目地.作为艺术家来说,我绝对不会让我的艺术创作被技术所指引. 就象每一个辛勤工作的人一样,当他有一套用起来非常顺手的工具以后,他就会一直使用这套工具去发现问题和解决问题. 特别是当你发现有些问题中包含的已知或未知的东西非常有趣的结合了在一起. 那么恭喜你了, 你找到金矿了. 你也许有机会去创造一些新的东西.

MotionSpace

东村:你的许多作品涉及到多种方面的知识,比如计算机程序, 互动性, 心理学,网络等等. 你是如何让自己在各个方面都保持知识的更新?
Zach:首先,我一直阅读BLOG. 如果你们东村吉普赛有英文版, 我也很愿意阅读.:>. 其次每次出去演讲或者参加艺术节,我总是尽最大努力去记录一些别人的作品. 我对于学生作品情有独衷.我总觉得学生的将来,就是我的将来.同时,我非常喜欢研究早期的艺术形式,比如电影,实验动画. 从那些早期作品的研究中, 我往往可以找到那些作品的模式和线索. 这些线索和模式对于我现在的作品有很大的启迪性.

东村:你是否可以谈谈你明年有关艺术创作的计划?
Zach: 可以, 但是现在我必须保密,呵呵. 有一点我可以告诉你的是,当我想到这个最新计划的时候,我当场就打电话给我的工作伙伴 Golan Levin.我说,”嘿Golan, 把你手里所有的事情都放下,认真听好了”. 然后我就把我最新的想法详细叙述给他听了. 当他听完我一气呵成的描述以后,就决定和我一起把这个作品明年实现出来. 应该说,目前知道我们最新计划的人不多于10个. 我们非常喜欢这种方式.因为在没有外界压力下, 我们可以慢慢琢磨,慢慢研究. 当然,艺术家也需要生存. 所以明年我还准备继续MotionSpace的开发(MotionSpace是一套为残疾儿童开发的软件)和领导一些workshop.

东村: 中国的新媒体产业正在兴起. 你对于新兴的中国新媒体艺术家有什么想法可以分享呢?
Zach:我正好可以和你分享一些我在上届威尼斯双年展(Venice Biennial)后的一些想法. 在那次展上,我看到两个非常值得一谈的作品. 第一个作品叫Wave UFO, 是日本艺术家Moriko Mori的作品. Wave UFO是一个非常大的雕塑.观众不得不排一个小时的队进入雕塑的内部. 进入雕塑内部的观众会被要求带上一个脑电波阅读器并观赏在内部播放的动画. 动画会根据观众脑电波的变化而变化. 当我进入雕塑的内部的时候,我觉得非常无聊和失望.很简单的一个概念,偏要搞的很花俏.雕塑和作品本身要表达的概念并没有很大关系. 相反,巴西艺术家Laura Belém的作品深深吸引了我.他的作品叫”Lover“. 作品的设置非常简单,两只小船浮在水面上.每只船上都装一个手电筒. 手电筒每隔一小段时间会自动开或关. 整个作品主要就是讨论了两个爱人在相处之中,有时候双方会有统一的节奏和步调,有时候却不是. 我在这个作品前站了很长一段时间.

Laura Belém的”Lover”

另外一个非常有趣的反差是发生在日本展示区和韩国展示区. 日本展示区只展示一个艺术家的作品.整个展示区布置很考究,非常正式.当你走进那个区,你会非常自然的觉得”这个艺术家在日本一定非常有名,这个人的作品必须要严肃对待.” 那种展示区,我一分钟都不想呆. 恰恰相反,韩国展示区同时展出了多个艺术家的作品. 整个展区不规则的放置着各个作品.当我走进展示区的第一感觉就是, 这些作品在某种程度上似乎互相交织联系着但是又不局限在展区的空间中. 我能够理解日本组织者对于展示区的意图,但是我更愿意把韩国的展示区强调给我学生.因为,艺术应该被理解为是一个自发的,轻量的创新实验室.在这个实验室中,每个人都可以自由的测试自己的想法. 总而言之,对于新兴艺术家来说,我希望他们将来的作品可以忠于自己,对自己诚实;不要害怕冒险和创新; 形式以简单为主;艺术作品能够对我们的世界和生活有意义.

编者语:我非常欣赏Zach对于艺术的热情和对于自己作品的诚实. 古人说”山不在高,有仙则灵”;我想说”艺术不在玄,有诚则灵”. 让我们一起期待Zach明年的最新作品吧.

(这篇是Helixy写的文章. 因为技术问题, Helixy暂时无法访问东村.先由本人POST了)

今天介绍一下让世界上现存游戏机统统黯然失色的跨时代酷的游戏机–任天堂的wii. wii念[wi:],自从它4月诞生以来,对于游戏玩家来说,世界历史就被划分为“前wii时代“和“后wii时代“. 先看一段在今年5月份E3电子宣传短片

感受到了wii之神奇吧？特别是那个遥控器~~~强悍!!!

这个遥控器采用了STMicroelectronics 意法半导体公司开发的“3轴加速度传感器将被搭载运动传感器”motion sensor. 可以很精确的获得玩家手腕, 手臂的运动参数. 在wii的网站上有开车打球等等. 这个手柄号称最早05年出现在东京某展上, 然后任天堂就一直努力开发~~~现在看到的产品的确惊人呀.

繼上一篇介紹有關紐約VJ大本營SHARE之後,有些讀者寫信給小編希望我能再深入一點的介紹在紐約可以欣賞到多媒體藝術家表演的地方. 由於多媒體藝術現在在紐約當紅,所以要欣賞到VJ式的電腦藝術表演並不難. 但比較有規劃的幾個表演場地在曼哈頓島（Manhattan）有Remote Lounge, Tonic, Knitting Factory. 在布魯克林（Brooklyn）則以Williamsburg這一區為大本營, MonkeyTown, Galapagos art space都是時常能看到一些很酷炫的VJ表演場所.

以Remote lounge來說. 它標榜的是在lounge的每一處都有攝影機(一共有120台）,而顧客們可以藉由內建在桌中的遙控裝備來跟這個lounge裡的每一個人交談. 而這裡也因為有高科技的設備所以很受VJ們的傾賴而喜歡在這舉行表演.

Tonic位於紐約東下城,地點上有一點偏僻,沒去過的人可能還要花一點時間摸索才能找到它. Tonic的內部有一個固定的舞台和兩面寬敞沒粉刷過的牆,給人一種很edggie的感覺. 每個星期五固定的活動The Bunker更是一些VJ新秀們大展身手的地方.

說到 Knitting factory, 小編我沒有很深的印象. 但因號稱是長老級.有多個表演場地和它多元化的節目內容是觀眾絡繹不絕的主要原因.

移師到布魯克林. 在Williamsburg就有兩個很享盛名的表演場所. 先說Monkeytown吧,它本身是個餐廳,但後面延伸的另一個房間就是VJ們常用來表演的空間. Monkeytown出名的原因不只是因為那裡的食物頗具實驗性且美味, 而且表演空間寬敞,讓人感覺很舒服. 表演場地內並無搭建任何舞台,所以觀眾們跟這些表演者可以有很近距離的接觸. 那種感覺很像是在朋友家看朋友的表演,是一種非常親密的感覺. Monkeytown應該也是紐約少數可以真的邊享受美食邊欣賞表演的地方.

MonkeyTown的正誌標記

另一個值得一提的表演場所是Galpgagos art Space. 它就像一個五星級的藝術表演場所. 為什麼說它像五星級呢？因為它真的是燈光好氣氛佳, 一走進去, 映入眼簾的就是一個如鏡般反射的池塘,在場所中的燈光助美下,看起來真有亮麗繽紛虛幻般的感覺. 在那裡表演的藝術家們也都是經過精心挑選,並不是有名就能在這裡表演呦. Galapagos要的是有創新思想的表演者. 他們也一直也有向外擴張的意願, 如柏林,孟買,北京等都是他們有興趣合作的都市.

小編覺得多欣賞別人的的作品對藝術家來說是絕對有好處的, 不僅能多了解現今多媒體藝術的走向, 從這些作品中也能獲得一些靈感,而且還有機會多增加點人脈. 我有時也會去一些較前衛的唱片行去收集一些放在店前面的廣告明信片,從中獲得最新的多媒體藝術表演資訊. 其實有很多表演都是免費的,多去參觀一些表演,探索一些新的地方,常常會帶來一些意想不到的驚喜!
相關文章；紐約VJ小天地；Share

今天笔者为大家介绍几个通过用网络摄像头来玩的游戏.

1. 雪花SNOWFLAKE:
雪花是一个学生作品,是由在MIT媒体实验室(Media Lab)读书的香港人Franchis Lam做的. 严格意义上说, 雪花并不是一个游戏,而更象一个好玩的互动装置. Franchis 写的Processing程序可以通过摄像头识别出人体的轮廓(Edge Detection). 然后程序中的雪花会”堆积”在”人身”上.



各位读者可以注意到, Franchis为了让摄像头比较容易去识别物体的轮廓，他选取了一个非常简单的环境背景．整个背景基本上就是一面墙，唯一的物体就是Ｆranchis他本身．所以摄像头可以非常方便的捕捉物体的轮廓．需要作品Demo的读者可以去他的网站上找到．(11MB的FLASH电影, Franchis也够懒的)

２．Playdocam
Playdojam是一个非常有想法的游戏公司. 他们制作的网络游戏是通过网络摄像头而不是鼠标键盘来让游戏玩家和游戏互动.比如下面的投篮游戏:

当中的那个小图片所显示的就是玩家.

除了打篮球的游戏之外, Playdocam还有俄罗斯方块游戏

3. Kick Real:
Simens为响应2006年世界杯而推出的一款在手机上,用脚踢的互动游戏.

用手机来进行图象处理的软件, 现在越来越多. 笔者相信在未来2-3年. 手机上的摄像头将逐渐取代键盘而成为新的手机上的输入设备.

不知道大家對Yugo的作品認識多少？今天筆著無意中發現有關他的網站。不看由自可，一看驚為天人。馬上為大家介紹一下吧。

Yugo Nakamura (中村勇吾)被認為是日本的Flash教父，可以說是一位非常特別的網路互動藝術家。網路上對他的介紹不多，筆者只知道他以前的職業是建築設計師，而他的作品曾經被倫敦設計博物館收藏 （如大家知道其他資料，歡迎留言告知）。

在網路上逛累了，可以到Amaztype去看看。這是一個由中村勇吾與北村慧太所設計的創意搜尋引擎，以美國, 加拿大, 日本和英國的亞馬遜網站為資料庫。你可以輸入任何關鍵字，它不只替你從Amazon搜尋與你輸入相關主旨的書籍，令人驚喜的是，它會利用這些書籍去排出你當初輸入的關鍵字，看起來就像是無窮無盡的書疊在一起。你還可以點選小圖去看書籍的封面與詳細資料，它會帶你到Amazon去訂購這本書，而封面曡放的陳列方式並不是隨機的，它們的順序及大小是直接反映出書本的暢銷度。

筆者覺得它比Amazon有創意，視覺上也更賞心悅目。更重要的是，它讓搜尋的過程不再單調乏味。

P.S. 看看輸入Amaztype會有什麼結果